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One track

On ne présente plus ce film. Son énorme succès dans l’hexagone et dans le reste du monde a permis à la petite Audrey Tautou de percer et à Jean-Pierre Jeunet de confirmer son talent après La Cité des Enfants Perdus et Delicatessen. Un autre talent est aussi reconnu et récompensé : celui de Yann Tiersen. Cet auteur-compositeur et interprète breton signe en effet pour ce film une superbe BO, auréolée d’un oscar et d’un césar. Parmi les multiples variations du thème principal qui composent en partie la vingtaine de morceaux du CD, je vous ai choisis la version orchestre de la valse d’Amélie.
Enjoy!
Mr Blonde
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Après un One Poster écolo, voici le recyclage musical d’une magistrale One Scene du film True Romance de Tony Scott. Avant d’attaquer le vif du sujet, rappelons qu’il s’agit d’une formidable romance Tarantinesque dont le scénario est trouvable ici.

Vif du sujet: a very cool music !! … et surtout un very very cool thème signé par Hans Zimmer. You’re so cool est une douce, innocente et joyeuse petite balade percussionnée qui sublime l’échappée romantique de nos tourtereaux et appuis la rupture entre fleurs bleues et éclats sanguinaires. Fortement inspiré de Gassenhauer de Carl Orff, à écouter sans modération pour avoir la banane le matin!

Le very cool thème de Hans Zimmer à coups de marimba:

Original de Carl Orff à coups de glockenspiel:

Mr Orange

Maître de l’horreur, de la science fiction et de la série B, John Carpenter livre un joli cocktail de tout ça avec Ghost of Mars: des fantômes grouillent dans une ville minière sur Mars en pleine terraformation… façon gros divertissement bien gras. Et.. oh bonheur, le casting: Pam Grier, Ice Cube et… Jason Statham pour une bonne boucherie sur des riffs métalleux endiablés.

Parce qu’il est bien question de ça ici: les riffs lourds et efficaces de Buckethead et Anthrax qui accompagnent la composition spatiale de John Carpenter pour donner le ton à l’action. Ca fait du bien là ou ça passe et propulse les scènes d’action à un rang supérieur.

Mr Orange

Parce qu’on aime les films de timbrés, en voici un qui en tiens une bonne couche. Donnie Darko, un film de plus aux interprétations multiples dont la chute laisse pantois le premier venu et anime des débats parmi les fans. Pour donner les grandes lignes: un adolescent psychanalysé doit faire face à des notions de voyages temporels, d’amour, d’existence… toussa toussa. Et en plus de scénar’, acteurs, réalisation … super, le film s’octroie une musique exceptionnelle! Forcément! C’est bien pour ça qu’on en parle ici.

Et donc, retour sur Mad world, le thème emblématique de Donnie Darko. Signé par Michael Andrews & Gary Jules, il s’agit d’une reprise du morceau éponyme de Tears for tears qui leur offrit leur 1er succès. Gary Jules interprète Mad world de façon très minimaliste, loin de la version New Wave originale chargée en synthés. Avec une instrumentation principalement acoustique, c’est la voix de Gary Jules qui apporte toute la profondeur et la force au morceau. A écouter sans modération !

Version de Gary Jules entendue dans Donnie Darko:

Version originale de Tears for tears:

Suite à ce rafraîchissement de Gary Jules, Mad world a été sujet à un nombre incroyable d’utilisation dans des séries et à de multiples covers (dont une de Paul Kalkbrenner qui ne me convainc pas) .

Mr Orange

On change complètement de registre cinématographique! Après 127 Heures, c’est à une des chansons finales de Sucker Punch à laquelle  vous aurez le droit : Where is my mind? de Yoav (un BG israélien) en featuring avec Emily Browning (héroïne du film, la schoolgirl blonde ci-contre). Chanson écrite à la base par les Pixies en 1988, elle a été popularisée 11 ans plus tard dans Fight Club. Depuis elle a été reprise maintes fois par divers groupes : Nada Surf, Placebo, James Blunt ou encore M.I.A.
Enjoy!
Mr Blonde

PS : Préparez vous à manger de l’Émilie Browning cette semaine ^^

Dernière réalisation de Danny Boyle et meilleur film du début 2011 selon moi, 127 heures est l’adaptation du livre « Between a Rock and a Hard Place » d’Aron Ralston. Cet ingénieur et alpiniste américain y raconte ses 5 jours de survie dans une gorge de l’Utah, le bras coincé par un rocher inamovible. Véritable leçon de courage et de système D, le bouquin est absolument génial!

Le film a été nominé plusieurs fois pour la meilleure bande son; celle-ci aurait mérité d’être récompensée. Je vous ai choisis Touch of sun, à écouter pour dormir, résultat garanti!

Enjoy !

Mr Blonde

Oui j’ai osé! Oui j’assume :D! Pourquoi? Parce que Led Zep ça rox. Parce que Kashmir ça rox encore plus. Cependant, quand en 1998 Puff Daddy reprend la chanson, avec l’accord de Jimmy Page, pour l’intégrer dans la Bo de Godzilla , la communauté de fan de métal a fait doucement la gueule. On aime ou on aime pas!
Même si je suis pas un grand fan de rap américain, c’est fun alors je vous le mets!
Enjoy!
Mr Blonde
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Retour au grand chef Ennio Morricone, icône inévitable des (bonnes) bandes originales. On sort des westerns et autres films italiens obscurs avec Mission, Palme d’or 1986, un film anglais magistral traitant du partage des terres au 18e entre espagnols et portugais en Amérique du Sud au dépend des autochtones en suivant un prêtre jésuite, Jeremy Irons, et un ancien chasseur d’esclave en quête de rédemption, Robert de Niro.

Petite anecdote gratuite: la majorité de l’équipe du film a contracté la dysenterie – aka une chiasse monumentale due à une contamination fécale des aliments – au cours du tournage… sauf R. de Niro. Chanceux ou malin?!

Une bonne grosse claque musicale qui sublime un film d’autant plus fort. Allez-y, tendez la joue…

Evidement, tout l’album est génial, mais je conseille particulièrement d’écouter Asuncion et Misere ;)

Mr Orange

Et hop ! Quittons les côtes britanniques pour aller se perdre dans les étendues sauvages d’Alaska. Cette semaine : Into The Wild, de Sean Penn.
Pour habiller son très bon long métrage, très « Nature et Découvertes », Sean Penn avait choisi Eddie Vedder, surfer végétarien activiste pour la cause animale et chanteur de rock alternatif. Très raccord!
Bon… Eddie c’est aussi le chanteur et guitariste de Pearl Jam, pote avec Ben Harper,Jack JohnsonNeil Young et possèdant une voix de baryton des plus agréable. Eddie reçut d’ailleurs un Golden Globes pour cette BO.
Enjoy!

Mr Blonde

Bonus : Toute la BO vaut le coup! Cliquer ICI!

Chauffons nous les oreilles avec Eleonore de The Turtles qui est sur la fabuleuse bande originale de Good morning England aka The boat that rocked.

Bien difficile de choisir un morceau avec une telle bande son. Tout l’album est anthologique. Offrant l’une des meilleures compil’ de rock 60’s dont le concentré est imbattable. Et encore, ils auraient pu faire mieux: malgré les 36 morceaux composant la BO, il en reste 23 présents dans le film qui ont été mis de côté. Snif.

Que ça soit clair: il s’agit d’une vraie bombe musicale, impossible de rester de marbre avec des ondes radiophoniques pareilles… et le film en tant que tel est complètement orgasmique, les personnages succulents… à voir et revoir!

A suivre, One scene: Eleanor

Mr Orange

Cette semaine une one track annonciatrice d’une critique à venir. Celle d’un des meilleurs film des SF de tous les temps. Un chef d’oeuvre de Ridley Scott : Blade Runner.

Dans le courant de la semaine je vous promet donc une critique plus détaillée du film, mais d’abord place à la musique!

La Bo est composé par Vangelis, de son vrai nom Evángelos Odysséas Papathanassíou  (véridique ^^), un compositeur grec de très grand talent dont la discographie est juste hallucinante. Il est l’auteur (entre autres) de nombreuses bandes originales telles que : Antartica, Alexandre, 1492: Conquest of Paradise (réalisé par Ridley Scott) et la plus connue : Les chariots de feu, pour laquelle il reçu un oscar en 1981.

Dans Blade Runner on retrouve les inspirations Electro et New Age qui caractérise la « patte » Vangelis. On voyage ainsi tout au long du film dans un univers brumeux et futuriste, bercé par des sonorités métalliques lancinantes et cliquetantes. Vangelis sublime complètement l’ambiance voulue par Ridley Scott et participe à la réussite de ce chef d’oeuvre!

Au fait … j’adore ce film ^^.
Mr Blonde

Maintenant que nous avons fais nos aveux sur MyGeekSystem, on va continuer de se prélasser dans du bon gros film geek (mais pas que) au cours d’une semaine dédiée à la saga Matrix! Alors on ne vous cache pas que le choix est extrêmement difficile étant donné que le film est bourré de musiques anthologiques accompagnant des scènes cultissimes. Vous allez voir, ça va être sympa, suivez le lapin blanc!

Minute people: comme vous le savez, Matrix est signé des frangins Andy et ex-Larry Wachowski, Larry ayant récemment (au cours des années 2000) discrètement muté en Lana: 1er transgenre à atteindre les hautes sphères d’Hollywood et de renommé mondiale. GG Lana, et qu’on ne dise pas que Matrix est un film de mec :)

Commençons donc par le commencement: The Matrix, véritable bombe cinématographique qui a révolutionné le cinéma et transcendé toute une génération de spectateurs. On a porté notre choix (difficile) sur Clubbed To Death de Rob Dougan et remixé par Kurayamino qui accompagne la scène de la femme en rouge pour illustrer le 1er volet de la saga. Montez le son à fond, écoutez… et promenez vous de lien en lien tant que vous y êtes.. ça fait du bien la ou ça passe !

Mr Orange

Comme promis hier, les chroniques de la semaine vont venir d’une galaxie lointaine très lointaine.
Pas facile de choisir une one track dans l’univers de Star Wars. Tout est épiquement génial et je remercie d’ailleurs le génie de John Williams de nous câliner les oreilles avec ses BO extra-ordinaires. (auquel j’ai déjà rendu hommage dans le post d’hier)

John Williams c’est bien. Du John Williams interprété par l’orchestre philharmonique de Prague, c’est encore mieux. Je vous ai choisis un de mes thèmes préférés : Duel of the Fates. Pas besoin de vous le présenter plus que ça, vous le connaissez.

À écouter à volume fort, un casque sur les oreilles…
Enjoy!
Mr Blonde

Running one constitue la bande son du premier volet du triptyque que constitue Cours Lola, cours déjà évoqué ici. Kézako? Lola a 20 minutes pour aider son Manni à trouver 100 000 Deutsche Marks (± 50 000€). Oui, c’est un film allemand des années 90, et pas des moindres, probablement le meilleur et le plus influent de la décennie… et aussi celui qui m’a fait m’intéresser au cinéma allemand, /love Arte.

Sans trop révéler grand chose, le film s’intéresse aux multiples possibilités du multi-vers, l’effet papillon, le destin, toussa toussa… et à vitesse phénoménale! Lola passe littéralement tout son temps à courir, elle ne s’arrête que très peu… pour qu’on reprenne notre souffle.. et encore, le rythme est intense, maintenu par cette fameuse techno berlinoise qui nous transporte tout au long du film, qui nous donne envie de courir aux côtés de cette Lola flashy à travers Berlin…

Les futés l’auront compris, si un Running one, c’est qu’il y a aussi des Running two, three…  et d’autres signés par Tom Tykwer, Reinhold Heil et Johnny Klimek. (Attention, les noms des morceaux peuvent relativement spoiler)

Pour la blague, qui est-ce qu’on trouve dans le rôle de Manni? Moritz Bleibtreu, encore et toujours. Et si vous reconnaissez d’autres acteurs teutons, c’est normal.

Mr Orange

Ah Enfin un peu de James Bond dans le blog! Ce n’est pas le meilleur ni le plus connu mais j’aime particulièrement la chanson du générique d’intro. A View to a Kill ( aka Dangereusement votre) est le 14ème James Bond et aussi le dernier joué par Roger Moore. Il laisse alors la place à Timothy Dalton pour 2 opus.

La BO est signée Duran Duran et bien évidemment John Barry, le grand, le très grand!

Mr Blonde